Se alguém tentasse descrever numa frase as mudanças recentes na música polaca, a resposta poderia ser muito simples. O romantismo não foi a lado nenhum. Limitou-se a deixar de gritar.
Há pouco mais de uma dúzia de anos, a música popular polaca gostava de grandes emoções expressas à mesma escala de um concerto de estádio. O refrão tinha de ser enorme e o sentimento, dramático. Idealmente, o protagonista encontrava-se à beira do mundo, a refletir sobre o sentido da vida. Nessa linguagem emocional havia muita solenidade, muita metáfora e a convicção de que o amor devia soar como uma declaração proferida através de um megafone.
Depois, alguma coisa mudou. Aconteceu gradualmente, não teve um único autor e não apareceu em nenhum manifesto musical. Simplesmente, mais artistas começaram a escrever canções como se tivessem descoberto que a frase mais interessante podia parecer parte de uma conversa ouvida por acaso numa cozinha às duas da manhã.
Daí nasceu algo a que poderíamos chamar a nova sinceridade polaca. Não é um género, mas uma forma de falar sobre o mundo. O romantismo permanece, mas os monólogos dramáticos dão lugar a frases comuns que soam como se alguém estivesse verdadeiramente a tentar descrever uma vida.
O romantismo dos blocos, dos autocarros e do cansaço
Jakub Skorupa oferece um bom exemplo. O romantismo nas suas canções não se parece com uma cena de cinema nem com um drama poético. Parece um dia comum em que alguém chega a casa depois do trabalho, faz chá e fica algum tempo sentado em silêncio, a perguntar-se se a vida segue na direção certa.
Skorupa escreve sobre blocos de apartamentos, trabalho, cansaço e aquele momento específico da idade adulta em que o mundo deixa de parecer tão simples como alguns anos antes. O seu protagonista não é um poeta romântico nem um rebelde com uma guitarra, apenas alguém que tenta sobreviver a mais uma semana e talvez compreender pelo caminho aquilo que sente.
Kaśka Sochacka leva uma ternura semelhante à vida quotidiana. As suas canções parecem cartas escritas mas nunca enviadas. Não há grandes declarações, apenas pequenas frases aparentemente anotadas enquanto alguém tentava realmente dar nome a um sentimento.
Daria ze Śląska avança ainda mais na direção da simplicidade. As suas palavras lembram muitas vezes uma pessoa conhecida a contar uma história tal como a recorda, sem tentar ser poeta. Paradoxalmente, essa normalidade torna as canções intensamente literárias. Por vezes, uma frase simples pode dizer mais do que a metáfora mais elaborada.
Melancolia eletrónica
Nem todos os artistas desta cena contam histórias diretamente. Alguns constroem atmosferas.
O duo Coals faz música como uma manhã na cidade, quando as ruas ainda estão vazias e o mundo apenas começa a acordar. Talvez nem sempre se perceba exatamente de que fala uma canção. Importa mais a emoção que fica no ar.
Fismoll, mestre da guitarra, transporta uma sensibilidade semelhante. A sua música parece a banda sonora de um filme que nunca foi feito, mas que todos os ouvintes conseguem imaginar. Contém paz, melancolia e espaço, recordando-nos que o silêncio pode estar entre os instrumentos mais importantes.
Sensibilidade com groove
A nova sinceridade polaca não significa apenas baladas tranquilas. Por vezes, a emoção chega com ritmo.
Bitamina é o melhor exemplo. A música está cheia de groove, enquanto as palavras de Mateusz Dopieralski permanecem surpreendentemente pessoais, descrevendo relações, família e pequenos momentos que as canções tendem a ignorar. É um pouco como decidir juntar poesia e funk.
Taco Hemingway, por sua vez, tornou-se cronista da vida urbana entre jovens adultos. As suas letras incluem bares, autocarros noturnos, apartamentos arrendados e conversas que começam com perguntas filosóficas e acabam em observações irónicas sobre a realidade. Taco é um romântico que preferia não o admitir.
A linguagem alternativa entra no mainstream
O mais interessante é que a sinceridade emocional já não pertence a um nicho.
Dawid Podsiadło consegue cantar sobre memórias de infância e pequenas cidades até um concerto de estádio começar a parecer uma conversa privada. Tomasz Makowiecki percorreu o caminho da pop convencional até uma música cada vez mais reflexiva, que soa muitas vezes mais alternativa.
Há muito que uma figura paira sobre toda a cena, mostrando há anos que a emoção pode ser descrita à distância: Nosowska. A sua escrita é terna e irónica ao mesmo tempo, permitindo que os temas mais sérios conservem leveza.
Romantismo com um levantar de sobrancelha
No final da história surge alguém que vira a mesa: WaluśKraksaKryzys.
Waluś parece um herói romântico que reparou de repente que o mundo é absurdo. As suas canções são mais ruidosas, rápidas e dominadas pela guitarra do que a maioria nesta cena, mas a emoção continua debaixo da energia. A ironia substitui o monólogo dramático.
Onde Kortez consegue deixar alguém sentado em silêncio, a olhar para uma parede, Waluś apresenta o mesmo sentimento e faz essa pessoa rir-se dele. É o romantismo depois de um café expresso.
Porque resulta
A nova sinceridade polaca não surgiu de um plano. Não houve manifesto nem programa comum, apenas muitas histórias individuais que começaram a falar numa linguagem semelhante.
Enquanto a cultura tenta tornar-se mais ruidosa e espetacular, estes artistas dizem algo muito mais simples: não tenho a certeza. Tentemos perceber.
Acontece que um número extraordinário de pessoas quer precisamente isso.
Apesar do que sugere a cultura pop, a maioria de nós não se sente protagonista de histórias épicas. Na maior parte das vezes, somos protagonistas de dias comuns.
Talvez seja por isso que estas canções permanecem connosco mais tempo do que todos os grandes hinos do mundo.
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