Fotografia: Ryszard Horowitz, capa de Z rozmyślań przy śniadaniu, 1997.
Lembro-me exatamente de uma viagem de comboio.
Era o verão de 2001. As férias tinham acabado de começar. Eu terminara a escola primária e, embora ainda tivesse doze anos, sentia claramente que alguma coisa acabava enquanto outra começava. Só faria treze anos em setembro, mas aquele verão já era diferente de todos os outros.
Tinha um Walkman no bolso.
Lá dentro, uma cassete dos Myslovitz: Z rozmyślań przy śniadaniu, ou "Das reflexões ao pequeno-almoço".
Viajava para uma colónia de férias, talvez em Tylicz ou talvez em Žacléř, na República Checa. Já não sei ao certo qual era o destino, mas lembro-me do percurso.
O comboio cheirava a metal, pó e estofos velhos. Sentado junto à janela, via a paisagem avançar lentamente do outro lado do vidro: prados, campos, florestas e pequenas estações onde o comboio parava apenas por instantes.
Os Myslovitz tocavam nos auscultadores. A cassete chiava ligeiramente, como acontecia com as cassetes. Por baixo ouvia-se o som ritmado das rodas nos carris. De repente, tudo encaixava, as imagens, a música e a monotonia da viagem.
Criava-se uma sensação idílica. O ar quente do verão, o sol de julho e agosto e uma música que soava como a banda sonora de uma vida comum.
O álbum que mudou os Myslovitz
Editado a 6 de outubro de 1997, Z rozmyślań przy śniadaniu foi o terceiro álbum dos Myslovitz e o momento em que o grupo encontrou verdadeiramente a sua linguagem.
A formação era composta por Artur Rojek, Wojciech Powaga, Przemysław Myszor, Jacek Kuderski e Wojciech "Lala" Kuderski. Andrzej Smolik e Tomek Bonarowski também participaram, acrescentando espaço à música.
Depois de dois discos, os Myslovitz continuavam a ser um grupo fortemente assente nas guitarras e por vezes cru, enraizado no rock alternativo dos anos 90. O terceiro trouxe outra qualidade. O som tornou-se mais espaçoso e melódico. As guitarras continuaram importantes, mas havia mais ar, subtileza e espaço para a atmosfera.
Foi um passo em direção ao estilo que explodiria poucos anos depois em Miłość w czasach popkultury, "Amor em tempos de cultura pop".
A imaginação cinematográfica
A característica mais invulgar do disco é a forma como descreve o mundo. Só os títulos já parecem partes de um argumento: Scenariusz dla moich sąsiadów, Filmowa miłość, Myszy i ludzie, Wielki błękit.
A música dos Myslovitz deste período tem uma qualidade cinematográfica. As faixas desenvolvem-se lentamente como cenas, oferecendo imagens, pequenas situações e fragmentos da vida quotidiana.
Isto está mais perto do cinema do que do rock.
A banda nunca escondeu as inspirações no cinema, citando produções europeias e americanas, de David Lynch a Cinema Paradiso. Essa sensibilidade atravessa o álbum. Ouvi-lo é como ver histórias de pessoas comuns, os heróis da vida quotidiana.
Artur Rojek e a poesia dos dias comuns
As palavras de Artur Rojek foram sempre uma das grandes forças da banda. Não são grandiosas nem desnecessariamente complicadas. O seu poder reside na capacidade de parar o tempo por um instante.
Rojek observa o mundo como se estivesse à janela de um autocarro ou num banco de jardim. Pequenas cenas, gestos isolados e imagens aparentemente insignificantes entram nas canções.
Alguém anda de bicicleta.
Alguém atravessa a rua.
Alguém atira uma moeda para uma fonte.
O sentido surge de repente dentro destes pedaços de um dia comum. A escrita parece uma série de planos.
Z rozmyślań przy śniadaniu é um álbum de momentos entre acontecimentos, quando alguém se senta à mesa, olha pela janela e começa a pensar.
As faixas essenciais
Scenariusz dla moich sąsiadów, "Um argumento para os meus vizinhos", tornou-se uma das canções mais reconhecíveis do grupo. Reflete com ironia sobre pessoas ansiosas por espreitar a vida alheia. O narrador propõe uma solução. Se todos querem ver a sua existência quotidiana, talvez baste projetá-la num ecrã. Era uma canção sobre privacidade escrita muito antes das redes sociais.
Zwykły dzień, "Um dia comum", descreve pequenas cenas urbanas, rituais diários e momentos aparentemente irrelevantes. Fala da rotina, mas também da imaginação, da possibilidade de um dia comum se transformar numa história.
Myszy i ludzie, "Ratos e homens", remete para o romance de John Steinbeck. As pessoas tentam ultrapassar as suas limitações e sonham com um mundo melhor. Musicalmente, é uma das passagens mais hipnóticas do álbum.
Filmowa miłość, "Amor cinematográfico", é uma peça breve e atmosférica em que o amor se torna um argumento, uma história que acaba mas permanece na memória como um filme visto no passado.
Wielki błękit, "O grande azul", é uma das composições mais espaçosas do disco, inspirada no mar, no céu e na imensidão dentro da qual uma pessoa se torna muito pequena.
Entre o underground e a popularidade
No final dos anos 90, os Myslovitz ocupavam dois mundos. Eram uma banda alternativa, enquanto a Sony Music começava a ver potencial para algo maior. Um orçamento superior trouxe mais promoção e maior pressão.
Mais tarde, os músicos recordaram tensões em torno do som e da direção do grupo. Paradoxalmente, a mistura de ambição e desacordo produziu um dos álbuns mais interessantes do rock polaco daquela década.
Vendeu cerca de 50.000 cópias e recebeu o disco de ouro. O enorme sucesso comercial ainda estava por chegar, mas o rumo ficara definido.
A herança do disco
Embora os Myslovitz tenham alcançado a maior popularidade com Miłość w czasach popkultury, este álbum anterior mostrou como a música alternativa polaca podia soar. Provou que a música de guitarras podia ser melódica, reflexiva e cheia de melancolia ao mesmo tempo.
Para muitas bandas do início dos anos 2000, os Myslovitz tornaram-se uma referência. Demonstraram que a atmosfera, a imagem e o silêncio entre os sons importam tanto para o rock como os riffs. Em certo sentido, o grupo ajudou a criar a linguagem da música alternativa polaca para um novo século.
Um disco ao qual se regressa
Para muitos ouvintes, Miłość w czasach popkultury continua a ser o álbum essencial dos Myslovitz. No entanto, Z rozmyślań przy śniadaniu é onde todos os elementos começaram a alinhar-se.
É um disco de transição.
Entre a juventude e a maturidade da banda.
Entre a rebeldia das guitarras e a reflexão melancólica.
Entre o bairro de blocos e o cinema.
Para mim, será sempre o álbum daquele verão.
O verão de 2001.
Uma cassete num Walkman.
Uma viagem de comboio por paisagens verdes.
E uma luz do sol tão forte que parecia nunca mais acabar.
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