Alguns discos soam desde os primeiros segundos como álbuns eletrónicos belamente produzidos. Outros sugerem de imediato que algo mais está prestes a acontecer. Trialog, do duo vienense HVOB, pertence inequivocamente à segunda categoria. Ao fim de poucos minutos, percebe-se que o ritmo, a produção e a funcionalidade para a pista são apenas parte da história. A música constrói o seu próprio mundo e convida quem ouve a entrar, um mundo lento, concentrado e inesperadamente emocional.
Anna Müller e Paul Wallner trabalham juntos desde o início da década de 2010. O seu som nasceu na cena eletrónica de Viena, mas recusa uma única gaveta: situa-se entre o techno melódico e o deep house, com a voz sussurrada de Müller a funcionar como mais um instrumento, em vez de uma linha vocal convencional. Desde o início, os HVOB atuam ao vivo. Não se limitam a reproduzir sets preparados, fazem a música na sala, com um baterista e controlo manual de cada elemento. Esse detalhe explica a respiração orgânica que falta a grande parte da produção eletrónica.
O álbum de estreia, de 2013, recebeu críticas muito positivas e chamou a atenção. Trialog, editado pela Stil vor Talent em abril de 2015, foi um verdadeiro passo em frente, e não apenas no plano musical.
Três vozes, um projeto
Um triálogo é uma conversa entre três partes. Os HVOB convidaram o artista visual austríaco Clemens Wolf e o coletivo de VJ Lichterloh para colocarem uma pergunta comum. E se um álbum fosse simultaneamente música, instalação artística e experiência visual? Não era marketing nem um vídeo acrescentado a posteriori, mas um projeto planeado desde o início como três vozes com o mesmo peso.
Dez processos físicos formam o seu eixo: misturar, derreter, oxidar, implodir, queimar e outros. Cada um torna-se o tema de uma faixa, de uma obra de Wolf e de um conjunto de imagens de Lichterloh. O som, a imagem e a instalação material descrevem o mesmo processo de maneiras diferentes. Ouvir Trialog significa, por isso, ouvir algo que nunca foi pensado como apenas um álbum.
Window, por exemplo, gira em torno da mistura. Na introdução entram sons gravados do ato de mexer, a letra aborda o mesmo gesto e o vídeo mostra cores a misturarem-se. Três narrativas, um tema. Não é conceptualismo pelo prazer do conceito, mas uma ideia simples executada com disciplina até ao fim.
A paciência em forma eletrónica
Musicalmente, Trialog poderia situar-se no cruzamento entre os Radiohead da fase de Kid A e a estética de Purity Ring, embora mais profundamente mergulhado na eletrónica de clube. A faixa de abertura, Azrael, passa vários minutos a trabalhar praticamente com um único som e o silêncio antes de introduzir um segundo elemento. É uma lição de paciência que hoje quase ninguém se atreve a dar.
As faixas constroem uma curva dramática delicada: de um início introvertido, passando por uma intensificação a meio, até um final melancólico que parece clarear pouco a pouco.
Mais importante ainda, o álbum funciona em contextos diferentes: na pista de dança, no carro, com auscultadores às duas da manhã. Os primeiros textos em inglês sobre o disco recorreram a ideias equivalentes à intemporalidade e à ausência de lugar. Esta música não é refém de uma única situação.
Para lá do estúdio
O projeto continuou a viver numa digressão pela Europa, América do Norte e Central, África e Ásia. Cada concerto foi uma experiência audiovisual, com Lichterloh e Wolf como parte do espetáculo, não como pano de fundo. O público ouvia as faixas enquanto via a sua investigação visual desenrolar-se em tempo real.
Os HVOB continuam a ser relativamente pouco conhecidos na Polónia. Trialog é um ponto de entrada ideal e um argumento para tratar a música eletrónica como uma forma de arte completa, não apenas como som para dançar. Alguém tinha algo a dizer e disse-o com três vozes ao mesmo tempo.
Para mim, este é um dos discos mais importantes de sempre, ponto final. Regresso a ele há anos e, de cada vez, soa um pouco diferente, como se crescesse com quem o ouve. Conheço muitos álbuns eletrónicos excelentes. Muito poucos têm tanto espaço emocional, tanta concentração e tanta elegância na construção da tensão.
Esta música não grita nem tenta impressionar. Convida-nos a parar e a ouvir com mais atenção. Num mundo eletrónico tantas vezes construído para a velocidade de um instante na pista de dança, Trialog alcança algo muito mais raro: intimidade, conceito e intemporalidade ao mesmo tempo.
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