Recipientes biológicos para a saudade
Uma pessoa senta-se sozinha ao fim do dia e volta a pôr a canção. De repente, torna-se claro que não é mais uma canção de amor. É sobre fundir-se com alguém até o eu começar a escorrer por entre os dedos, como uma chávena quente segurada durante demasiado tempo. O corpo recorda o calor depois de a chávena ficar vazia. Parabéns, evolução. Mais uma vez transformaste os seres humanos em recipientes biológicos para a saudade.
R.E.R.E., dos Hey, é uma das letras mais íntimas de Katarzyna Nosowska. Não por falar de sexo, que permanece uma sombra ou uma respiração do outro lado da parede. O verdadeiro assunto é mais perigoso: a proximidade absoluta.
O amor em bicos de pés
O desejo inicial é aproximar-se de mansinho e roubar um pouco de calor. Não há triunfo de conquista nem exigência de ser amado, apenas uma cautela quase infantil, como se a voz receasse perturbar o sono da outra pessoa com o peso do próprio corpo. É amor em bicos de pés. Não quer possuir. Por um instante, quer apenas existir ao lado de alguém.
Depois, Nosowska faz aquilo que sempre soube fazer melhor e entra no corpo sem se tornar literal. Repara na pele debaixo das orelhas e na dobra atrás dos joelhos. Não são lugares eróticos no sentido banal. São lugares onde a memória vive. Uma pessoa apaixonada recorda estes fragmentos em vez de olhos bonitos: o cheiro debaixo de uma orelha, o calor no joelho, o ritmo da respiração durante o sono.
O amor raramente vive em declarações. Normalmente senta-se junto à clavícula e cheira a um champô de há dez anos. Depois, alguém apanha um cheiro semelhante num elétrico e, durante um segundo, não sabe se deve sair ou chorar. Uma espécie maravilhosamente construída, sem dúvida.
Não encontrado, mas recuperado
A letra acaba por ir além do romance e entrar numa metafísica da proximidade, a sensação de que a outra pessoa já estava dentro de nós antes de aparecer, como se a memória emocional pudesse ser mais antiga do que a experiência. Nosowska toca em algo mais primitivo do que apaixonar-se. Escreve sobre reconhecimento.
A outra pessoa não parece recém-encontrada, mas recuperada.
A música comporta-se exatamente como estas palavras exigem. Não domina nem explode. Respira. As guitarras fazem um trabalho belíssimo, enquanto a produção é suave e quase adormecida, suspensa entre a vigília e o sonho. Os instrumentos não levam a melodia pela mão. Envolvem-na, como o momento antes de adormecer ao lado de um corpo que conhecemos melhor do que o nosso próprio quarto.
Sem espaço para outra respiração
Talvez a canção doa mais com a idade porque relações assim são tão raras. A maioria das pessoas limita-se a roçar a intimidade ao longo da vida: fotografias partilhadas, conversas sobre o crédito da casa, Netflix e duas plantas mortas no parapeito. R.E.R.E. contém algo mais raro, um instante de sincronização emocional completa, uma proximidade tão vasta que não sobra espaço para uma respiração estranha.
Essa linha não foi escrita por acaso. Já não é uma letra, mas um estado do organismo.
Passadas mais de três décadas, a canção não envelheceu porque não conta uma única história de amor. Descreve o desejo de que, uma vez na vida, alguém possa respirar exatamente ao mesmo ritmo que nós. Nem que seja por alguns minutos, antes de tudo se desfazer, como as pessoas têm o hábito tão encantador de conseguir.
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