Después de Road to Rouen, lo más fácil habría sido profundizar todavía más. Supergrass podía seguir desarrollando la melancolía, el espacio y una forma más paciente de escribir. En vez de eso, hizo algo mucho más previsible y, al mismo tiempo, arriesgado. Volvió a subir los amplificadores e intentó recuperar la fuerza física de su antiguo sonido.
No estoy seguro de que fuera la mejor decisión. Precisamente por eso, Diamond Hoo Ha sigue siendo un final interesante para esta historia.
De vuelta al ruido, pero ya sin inocencia
El álbum de 2008 se grabó con el productor Nick Launay, conocido por trabajar con sonidos potentes y directos. Una parte importante de las sesiones tuvo lugar en los Hansa Studios de Berlín. El propio edificio acumulaba historia del rock suficiente para varias bandas.
Supergrass quería recuperar, ante todo, un sonido físico. La batería de Danny Goffey debía golpear con más fuerza que últimamente. El bajo y la voz de Mick Quinn debían empujar desde abajo. La guitarra de Gaz Coombes tenía que recuperar la suciedad y el peso.
Después del disco más silencioso de su carrera llegó la necesidad de moverse. Pero había un pequeño problema. El movimiento planificado no suena igual que el espontáneo.
Diamond Hoo Ha Man y el traje de rockero
Diamond Hoo Ha Man anuncia la nueva dirección sin sutilezas. El riff es amplio, la voz roza el amaneramiento del glam rock. Todo suena como si la banda quisiera recuperar el escenario de inmediato. Es eficaz, aunque por momentos demasiado consciente de su propia eficacia.
Bad Blood me convence mucho más. La canción es nerviosa, compacta y prescinde de grandes ceremonias. La batería vuelve a empujar la música en vez de limitarse a atenderla. En momentos así, la vieja química se escucha sin ningún esfuerzo especial.
Rebel in You también se sostiene, sobre todo, gracias a la melodía. Supergrass nunca perdió de verdad ese talento. Gaz Coombes todavía sabía encontrar un estribillo que se instalaba en la cabeza al instante. Sin embargo, no todos los buenos estribillos necesitaban el traje de rock completo.
Aquí empieza mi principal reserva ante el álbum. En I Should Coco, el volumen procedía de la edad. En In It for the Money, nacía de una confianza enorme. En Diamond Hoo Ha, a veces parece un programa adoptado de manera consciente.
La diferencia es pequeña, pero se oye con absoluta claridad. La energía natural no se recupera ajustando un amplificador. Lo que sí puede reproducirse con mucha credibilidad es su forma exterior.
Cuando el lenguaje propio se vuelve cómodo
El álbum no es malo, y sería una lástima afirmar lo contrario. Tiene varias canciones realmente buenas y momentos de grupo poderosos. También recuerda lo buena que era la sección rítmica que formaban Quinn y Goffey. El problema empieza cuando la pose rockera se adelanta a la música.
Whiskey & Green Tea resulta más interesante como idea. Los demás temas menos conocidos tampoco dejan una huella duradera. Supergrass ya sabe exactamente cómo debe sonar Supergrass. Ese conocimiento empieza a ser, al mismo tiempo, una ayuda y un peso.
Es una etapa muy humana en cualquier relación creativa larga. Al principio, uno descubre por accidente su propio lenguaje. Más tarde aprende a hablarlo con fluidez. Al final puede darse cuenta de que todas las frases suenan conocidas.
Diamond Hoo Ha llegó al número diecinueve de la lista británica de álbumes. El resultado fue peor que el de la mayoría de sus lanzamientos anteriores. Sin embargo, aquí no veo la historia de un derrumbe artístico repentino. Me interesa más el lento agotamiento de una curiosidad compartida.
Las herramientas seguían funcionando y los músicos las conocían a la perfección. Lo que cada vez costaba más era encontrar un motivo nuevo para utilizarlas.
Release the Drones y el momento del agotamiento
Después de este disco empezaron a trabajar en material nuevo. El proyecto circuló con el título provisional Release the Drones. Sin embargo, las sesiones ya no producían la satisfacción de antes. Coombes recordaría más tarde una época en la que ir al estudio se volvió difícil.
En 2010, Supergrass anunció su separación. No necesitó una guerra espectacular ni acusaciones públicas. La ruptura tuvo una causa menos vistosa, pero quizá más importante. Trabajar juntos ya no les daba una razón suficiente para continuar.
Precisamente por eso, Diamond Hoo Ha me interesa más hoy. No suena a gran despedida escrita con la antelación adecuada. Suena a una banda que intenta recuperar una reacción química de quince años atrás.
A veces consigue activarla de nuevo. En otras ocasiones, solo queda una descripción muy buena del impulso de antaño. La diferencia entre esos dos estados define prácticamente todo el álbum.
No tenían que ser geniales todo el tiempo
Supergrass volvió a los escenarios en 2019, así que el final no fue definitivo. Encaja con toda su historia. Las grandes declaraciones nunca fueron su medio de expresión más interesante. Se les daban mucho mejor las melodías, los riffs y tocar juntos.
Tampoco quiero terminar esta serie con una afirmación sobre la genialidad. Sería una conclusión cómoda, pero completamente innecesaria. Supergrass no fue siempre genial, y menos mal. Podía ser magnífico, a veces irregular, a veces demasiado seguro de sus propios reflejos.
Durante la mayor parte de su carrera, sin embargo, siguió siendo una banda extraordinariamente musical. Sabía escribir estribillos sin avergonzarse de que fueran pegadizos. También era capaz de cambiar su sonido sin perder por completo el carácter. Cuando perdía el rumbo, casi siempre quedaba una buena canción.
Diamond Hoo Ha no es la obra maestra oculta de Supergrass. No hay que rehabilitarlo solo porque cierre la discografía. Es más interesante como documento de una banda que busca su antigua chispa. A veces encuentra fuego; otras, solo el olor del humo.
Eso me basta mucho más que una bonita leyenda. Supergrass se concedió el derecho a ser irregular. Gracias a ello, sus mejores momentos no necesitan azúcar añadido.
Después de más de una década tocando, no se convirtió en su propio monumento. Siguió siendo una banda que uno todavía quiere escuchar de vez en cuando. No porque lo hiciera todo sin fallos. Porque, cuando acertaba de verdad, se entendía inmediatamente por qué.
Comentarios
0