Algunos discos suenan desde sus primeros segundos como álbumes electrónicos magníficamente producidos. Otros sugieren de inmediato que está a punto de ocurrir algo más. Trialog, del dúo vienés HVOB, pertenece sin duda a la segunda categoría. A los pocos minutos queda claro que el ritmo, la producción y la utilidad para la pista de baile son solo una parte de la historia. La música construye su propio mundo e invita a entrar en él, un mundo lento, concentrado e inesperadamente emocional.
Anna Müller y Paul Wallner trabajan juntos desde principios de la década de 2010. Su sonido nació en la escena electrónica de Viena, pero se resiste a una sola casilla: se sitúa entre el techno melódico y el deep house, con la voz susurrada de Müller funcionando como un instrumento más en lugar de una línea vocal convencional. Desde el comienzo, HVOB tocó en directo. No se limita a reproducir sesiones preparadas, sino que crea la música en la sala, con un batería y el control manual de cada elemento. Ese detalle explica el aliento orgánico que falta en buena parte de la producción electrónica.
Su debut de 2013 recibió críticas muy favorables y atrajo atención. Trialog, publicado por Stil vor Talent en abril de 2015, supuso un verdadero paso adelante, y no solo en lo musical.
Tres voces, un proyecto
Un triálogo es una conversación entre tres partes. HVOB invitó al artista visual austríaco Clemens Wolf y al colectivo de VJ Lichterloh a plantear una pregunta común. ¿Y si un mismo álbum fuera a la vez música, instalación artística y experiencia visual? No se trataba de marketing ni de un vídeo añadido a posteriori, sino de un proyecto concebido desde el principio como tres voces iguales.
Diez procesos físicos forman su eje: mezclar, fundir, oxidar, implosionar, quemar y otros más. Cada uno se convierte en el tema de una canción, una obra de Wolf y una serie de visuales de Lichterloh. El sonido, la imagen y la instalación material describen el mismo proceso de maneras diferentes. Escuchar Trialog significa, por tanto, escuchar algo que nunca fue pensado como un simple álbum.
Window, por ejemplo, gira alrededor de la mezcla. En la introducción aparecen sonidos grabados del acto de remover, la letra habla de ese mismo gesto y el vídeo muestra colores mezclándose. Tres relatos, un tema. No es conceptualismo por el placer del concepto, sino una idea sencilla llevada hasta el final con disciplina.
La paciencia en forma electrónica
Musicalmente, Trialog podría situarse en el cruce entre el Radiohead de la época de Kid A y la estética de Purity Ring, aunque hundido más profundamente en la electrónica de club. La pieza inicial, Azrael, pasa varios minutos operando prácticamente con un solo sonido y el silencio antes de introducir un segundo elemento. Es una lección de paciencia que hoy casi nadie se atreve a dar.
Las canciones construyen una curva dramática delicada: desde un comienzo introvertido, pasando por una intensificación en el centro, hasta un final melancólico que parece ir aclarándose poco a poco.
Y lo más importante: el álbum funciona en contextos distintos. En la pista de baile, en el coche, con auriculares a las dos de la madrugada. Los primeros textos en inglés que hablaron de él recurrieron a ideas equivalentes a la atemporalidad y a la ausencia de un lugar concreto. Esta música no es rehén de una sola situación.
Más allá del estudio
El proyecto siguió viviendo en una gira por Europa, América del Norte y Central, África y Asia. Cada concierto fue una experiencia audiovisual, con Lichterloh y Wolf como parte del espectáculo, no como simple decorado. El público escuchaba las canciones mientras contemplaba cómo su investigación visual se desplegaba en tiempo real.
HVOB sigue siendo relativamente poco conocido en Polonia. Trialog es un punto de entrada ideal y un argumento para tratar la música electrónica como una forma artística completa, no solo como sonido para bailar. Alguien tenía algo que decir y lo dijo con tres voces al mismo tiempo.
Para mí, este es uno de los discos más importantes, y punto. Llevo años regresando a él y cada vez suena un poco diferente, como si creciera junto con quien lo escucha. Conozco muchos álbumes electrónicos excelentes. Muy pocos contienen tanto espacio emocional, tanta concentración y tanta elegancia a la hora de construir tensión.
Esta música no grita ni intenta impresionar. Invita a detenerse y escuchar con más atención. En un mundo electrónico tantas veces construido para la velocidad de un instante en la pista, Trialog consigue algo mucho más raro: intimidad, concepto y atemporalidad al mismo tiempo.
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