Nach Road to Rouen wäre es am einfachsten gewesen, noch tiefer zu gehen. Supergrass hätten die Melancholie, den Raum und ihre geduldigere Art des Schreibens weiterentwickeln können. Stattdessen taten sie etwas, das deutlich vorhersehbarer und zugleich riskant war. Sie drehten die Verstärker wieder auf und versuchten, die Körperlichkeit ihres früheren Spiels zurückzugewinnen.
Ich bin nicht sicher, ob das die beste Entscheidung war. Gerade deshalb bleibt Diamond Hoo Ha ein interessantes Finale dieser Geschichte.
Zurück zum Lärm, aber ohne die Unschuld
Das Album von 2008 entstand mit dem Produzenten Nick Launay, der für einen kraftvollen, unmittelbaren Klang bekannt ist. Ein wichtiger Teil der Aufnahmen fand in den Berliner Hansa Studios statt. Allein dieser Ort hatte genug Rockgeschichte für mehrere Bands.
Supergrass wollten wieder vor allem körperlich klingen. Danny Goffeys Schlagzeug sollte härter treffen als zuletzt. Mick Quinns Bass und Gesang sollten von unten Druck machen. Gaz Coombes' Gitarre sollte wieder Schmutz und Gewicht bekommen.
Nach dem ruhigsten Album ihrer Karriere kam das Bedürfnis nach Bewegung. Es gab allerdings ein kleines Problem. Geplante Bewegung klingt nicht wie spontane.
Diamond Hoo Ha Man und der Rockanzug
Diamond Hoo Ha Man verkündet die neue Richtung ohne jede Zurückhaltung. Das Riff ist breit, der Gesang streift eine Glamrock-Manier. Alles klingt, als wolle die Band die Bühne sofort zurückerobern. Das ist wirksam, wirkt stellenweise aber ein wenig zu sehr von der eigenen Wirksamkeit überzeugt.
Bad Blood überzeugt mich deutlich mehr. Der Song ist nervös, kompakt und kommt ohne größere Zeremonie aus. Das Schlagzeug treibt die Musik wieder an, statt sie lediglich zu begleiten. In solchen Momenten ist die alte Chemie ganz ohne besondere Anstrengung zu hören.
Auch Rebel in You behauptet sich vor allem durch seine Melodie. Dieses Talent haben Supergrass nie wirklich verloren. Gaz Coombes konnte noch immer einen Refrain finden, der sich sofort im Kopf festsetzte. Doch nicht jeder gute Refrain brauchte das vollständige Rockkostüm.
Genau hier beginnt mein größter Vorbehalt gegenüber dem Album. Auf I Should Coco ergab sich die Lautstärke aus dem Alter. Auf In It for the Money entsprang sie einem gewaltigen Selbstvertrauen. Auf Diamond Hoo Ha wirkt sie mitunter wie ein bewusst beschlossenes Programm.
Der Unterschied ist klein, aber sehr deutlich zu hören. Natürliche Energie lässt sich nicht allein durch die Einstellung des Verstärkers zurückholen. Ihre äußere Form kann man allerdings erstaunlich glaubwürdig nachbilden.
Wenn die eigene Sprache bequem wird
Das Album ist nicht schlecht, und es wäre schade, das zu behaupten. Es enthält einige wirklich gute Songs und starke Momente des Zusammenspiels. Außerdem erinnert es daran, was für eine gute Rhythmusgruppe Quinn und Goffey bildeten. Das Problem beginnt, wenn die Rockpose der Musik vorauseilt.
Whiskey & Green Tea ist als Idee interessanter. Auch die anderen tieferen Stücke hinterlassen keine dauerhafte Spur. Supergrass wissen inzwischen ganz genau, wie Supergrass klingen sollen. Dieses Wissen wird zugleich zur Hilfe und zur Last.
Das ist übrigens eine sehr menschliche Phase jeder langen kreativen Beziehung. Am Anfang entdeckt man die eigene Sprache zufällig. Später lernt man, sie fließend zu sprechen. Irgendwann bemerkt man vielleicht, dass jeder Satz vertraut klingt.
Diamond Hoo Ha erreichte Platz neunzehn der britischen Albumcharts. Das Ergebnis war schwächer als bei den meisten früheren Veröffentlichungen. Ich sehe darin jedoch keine Geschichte eines plötzlichen künstlerischen Absturzes. Mich interessiert vielmehr, wie die gemeinsame Neugier langsam erschöpft wird.
Die Werkzeuge funktionierten noch, und die Musiker kannten sie bestens. Es wurde jedoch immer schwieriger, einen neuen Grund zu finden, sie zu benutzen.
Release the Drones und der Moment der Erschöpfung
Nach diesem Album begannen sie mit der Arbeit an neuem Material. Das Projekt trug den Arbeitstitel Release the Drones. Die Sessions brachten jedoch nicht mehr die frühere Befriedigung. Coombes erinnerte sich später an eine Zeit, in der die Besuche im Studio schwierig wurden.
2010 gaben Supergrass ihre Auflösung bekannt. Sie brauchten weder einen spektakulären Krieg noch öffentliche Anschuldigungen. Die Trennung hatte einen weniger dramatischen, aber vielleicht wichtigeren Grund. Die gemeinsame Arbeit gab ihnen nicht mehr genug Anlass, weiterzumachen.
Gerade deshalb interessiert mich Diamond Hoo Ha heute mehr. Es klingt nicht wie ein großes, mit angemessenem Vorlauf geplantes Abschiedswerk. Es klingt wie eine Band, die versucht, eine chemische Reaktion von vor fünfzehn Jahren zurückzugewinnen.
Manchmal gelingt es ihr tatsächlich, sie wieder auszulösen. Ein anderes Mal bleibt nur eine sehr gute Beschreibung des alten Impulses. Der Unterschied zwischen diesen Zuständen definiert beinahe das gesamte Album.
Sie mussten nicht die ganze Zeit genial sein
Supergrass kehrten 2019 auf die Bühne zurück, das Ende war also nicht endgültig. Das passt zu ihrer ganzen Geschichte. Große Erklärungen waren nie ihr interessantestes Ausdrucksmittel. Melodien, Riffs und gemeinsames Spielen lagen ihnen viel besser.
Ich möchte diese Reihe auch nicht mit einer Behauptung über Genialität beenden. Eine solche Zusammenfassung wäre bequem, aber völlig unnötig. Supergrass waren nicht immer genial, und das ist gut so. Sie konnten großartig sein, manchmal ungleichmäßig, manchmal zu überzeugt von den eigenen Reflexen.
Während des größten Teils ihrer Karriere blieben sie jedoch eine außergewöhnlich musikalische Band. Sie konnten Refrains schreiben, ohne sich für deren Eingängigkeit zu schämen. Außerdem konnten sie ihren Klang verändern, ohne ihren Charakter ganz zu verlieren. Wenn ihnen die Richtung fehlte, blieb meist noch ein guter Song.
Diamond Hoo Ha ist kein verborgenes Meisterwerk von Supergrass. Man muss es nicht rehabilitieren, nur weil es die Diskografie abschließt. Interessanter ist es als Dokument einer Band, die nach dem alten Funken sucht. Manchmal findet sie Feuer, manchmal nur den Geruch von Rauch.
Das reicht mir weit mehr als eine schöne Legende. Supergrass erlaubten sich, ungleichmäßig zu sein. Deshalb brauchen ihre besten Momente keine zusätzliche Glasur.
Nach mehr als einem Jahrzehnt gemeinsamen Spielens wurden sie nicht zu ihrem eigenen Denkmal. Sie blieben eine Band, die man noch immer manchmal auflegen möchte. Nicht, weil sie alles fehlerlos gemacht hätten. Sondern weil man sofort wusste, warum es funktionierte, wenn sie wirklich ins Schwarze trafen.
Kommentare
0