Wenn ich an meine Schulzeit am Gymnasium denke, taucht Kombajn do zbierania kur po wioskach selbst in Erinnerungen auf, in denen gerade niemand Musik einschaltet. Die Band zieht sich durch Menschen, Situationen, gelesene Bücher und durch die Geschichte, mit der wir uns damals beschäftigten, im Gefühl, dass ihre Last auch uns etwas anging. Nach mehr als zwanzig Jahren lässt sich kaum noch trennen, was zu den Liedern gehörte und was zu dem Leben, das sich um sie herum abspielte. Offenbar begann irgendwann das eine ins andere überzugehen.
So verstehe ich das Traumartige meiner Schulzeit. Alltägliche Ereignisse hatten ein Innenfutter, für das mir ein Name fehlte. Menschen bedeuteten mehr, als ihnen bewusst war. Ein Satz aus einem Buch konnte sich an ein Gesicht heften. Ein Lied veränderte die Bedeutung einer Situation, ohne etwas daran zu erklären. Kombajn war in all dem gegenwärtig. Diese Musik gab den Unklarheiten eine Form, die ich damals mit mir herumtrug.
Mein Lieblingsstück ist „Planety i liście“. Ich kenne viele großartige Songs, doch mit diesem habe ich eine eigene Vereinbarung. Die ersten Augenblicke genügen, und eine Erinnerung setzt sich in Bewegung, die weniger gehorsam ist als ein Fotoalbum. Nachbilder kehren zurück. Etwas ist noch zu sehen, obwohl die Lichtquelle längst verschwunden ist.
Kombajn klingt nach Kombajn
Bei polnischen Bands spielen wir gern das Spiel, ausländische Verwandte zu finden. Frühe Myslovitz stellen wir neben britische Gitarrenmelancholie, wobei man jenseits des Britpop auch an Ride und The House of Love denken sollte. Bei Muchy fallen die Namen Bloc Party und Franz Ferdinand, mit dem Vorbehalt, dass auch die amerikanischen The Strokes ihren Platz in dieser Geschichte haben. Ścianka lässt sich Sonic Youth gegenüberstellen, Republika XTC. Solche Abkürzungen sind nützlich, solange sie eine Verwandtschaft hörbar machen und nicht die ganze Beschreibung einer Band ersetzen.[1]
Bei Kombajn möchte ich immer behaupten, dass Kombajn ausschließlich nach Kombajn klingt. Dann erinnere ich mich daran, dass die Liebe zu einer Band nicht von der Ehrlichkeit entbindet. In seiner Rezension des Debüts hörte Kuba Ambrożewski Radiohead zur Zeit von „The Bends“ und The Verve von „A Northern Soul“; in Marcin Zagańskis Stimme fand er eine Verwandtschaft mit The Cooper Temple Clause. Auch Angelika Kucińska nannte diese letzte Band, betonte aber, wie lose die Verbindung war. Einflüsse waren schon damals erkennbar.[2]
Nur sagt das Erkennen von Einflüssen wenig darüber aus, was am Ende mit einem Hörer geschieht. Man kann die Herkunft des Gitarrenrauschens bestimmen, die Familie einer Melodie benennen, einen ganzen Stammbaum zeichnen und trotzdem vor der Frage stehen, warum gerade diese Lieder so tief unter die Haut gehen. Bei Kombajn entscheidet für mich die Verbindung der Dinge: eine Stimme, die unangenehm nah klingen kann, eine störanfällige Melodie und eine Sprache, in der etwas um ein paar Zentimeter verrückt wurde. Scheinbar wenig. Genug, um im Dunkeln die eigene Tür zu verfehlen.
Auch der Bandname führt in die Irre. Kombajn do zbierania kur po wioskach klingt wie das Versprechen eines derben Witzes, und doch findet man darunter fast wehrlose Lieder. Dieser Widerspruch passt zu ihnen. Es ist ein bisschen komisch und ein bisschen unbeholfen; der Ernst kommt, bevor wir die passende Haltung einnehmen können. Ich mag sehr, dass diese Band ihren Gefühlen keinen repräsentativen Namen verschafft hat.
Zwei Titel, eine Adresse
Das Debüt heißt „Ósme piętro“ und erschien am 17. Januar 2005. „8 dzień tygodnia“ eröffnet die Platte. Gleich danach folgt „Planety i liście“. Diese Titel sind in meiner Erinnerung fest miteinander verklebt: ein zusätzlicher Tag, ein hohes Stockwerk, Planeten und etwas so Gewöhnliches wie Blätter. Schon am Eingang hat hier alles einen leicht verkehrten Maßstab.[3]
Kombajn entstand 2001 in Nowy Dworek bei Świebodzin. 2003 gewann die Band das Festival in Węgorzewo. Ein wichtiger Weg zum Publikum war Trójka, das dritte Programm des Polnischen Rundfunks, mit Piotr Kaczkowski und „Minimax“. Auf der Compilation „Minimax.pl“ von 2003 standen „Połączenia“ unter dem Namen Kombajn und „Planety i liście“ von Materac. Mein Lieblingsstück hatte also bereits ein früheres Leben unter einem anderen Schild. In der Geschichte dieser Musiker bleiben Namen und Songs nicht immer brav im selben Regal.[4]
Für den Klang von „Ósme piętro“ war Maciej Cieślak verantwortlich. Bei seinem Namen lohnt es sich, länger zu verweilen als den üblichen halben Satz über den Produzenten. Der Kopf von Ścianka arbeitete hier an einer Musik, in der ein eingängiger Song auch Rauschen, Rauheit und Unruhe aufnehmen musste. Paweł Koprowski übernahm auf dem Debüt unter anderem Gitarren, Schlagzeug, Keyboards und Programmierung. Bei „Planety i liście“ spielte Michał Gos als Gast Schlagzeug. Das Etikett einer weiteren Gitarrenband sagt über diese Arbeit entschieden zu wenig.[5]
Auf der Platte hört man unterschiedliche Mischungsverhältnisse dieser Zutaten. „Milion“ geht von Sanftheit zu aufgetürmten Gitarren über, „Białe kwity“ lässt Elektronik hinein, und das abschließende „Śnieżka“ hinterlässt akustische Stille.[6] Am meisten zieht mich der Augenblick an, in dem die Melodie noch greifbar ist, ihre Umgebung aber zu schwanken beginnt. Ein freundliches Lied bekommt einen fremden Ausdruck. Man ist bereits nahe herangetreten und muss nun mit dem bleiben, was sich gezeigt hat.
Nicht jede Unebenheit ist dabei ein Vorzug. Das Debüt hat Stellen, an denen die ähnliche Temperatur der Gefühle ermüden kann oder die nächste Steigerung als allzu einfache Lösung erscheint. Nach all den Jahren muss ich diese Vorbehalte nicht ausräumen, um die Platte zu lieben. Im Gegenteil: Ich mag sie lieber mitsamt den Stellen, an denen sie Widerstand leistet. Zu reinem Entzücken glattgeschliffen wäre sie schwerer wiederzuerkennen.
Orangen angesichts des Kosmos
In „Planety i liście“ wächst nach und nach Lärm um die Melodie.[6] Der Text arbeitet unterdessen mit wenigen Bildern: einer Bedrohung aus dem Kosmos, fallenden Blättern und dem Versprechen, Orangen zu kaufen. Ich höre darin einen Menschen, der angesichts von etwas Unvorstellbarem eine Geste anbietet, die seine Hände noch leisten können.[7] Man kann jemandem noch etwas mitbringen. Man kann an jemanden denken. Selbst wenn das absurd klingt neben der gewaltigen Größe, die gerade im Lied aufgetaucht ist.
Dieses Missverhältnis ist für mich der Kern des Stücks. Würde Zagański erklären, warum ausgerechnet Orangen und was die Planeten genau bedeuten, könnte er dem Lied seine besondere Kraft nehmen. Hier arbeiten ein paar gewöhnliche Wörter in der Wiederholung. Ihr Sinn hängt von der Spannung ab, vom Anwachsen der Musik und von dem, was ich selbst zur Aufnahme mitbringe. Das Versprechen kann trösten. Ein anderes Mal klingt es wie der Versuch, von etwas abzulenken, mit dem niemand fertigwerden kann.
Ich höre darin keine süße Geschichte darüber, dass kleine Gesten alles reparieren. Das Lied gibt diese Garantie nicht. Vielleicht bleibt die Geste gerade deshalb im Gedächtnis. Sie ist zu klein, löst das Problem nicht, und trotzdem bietet sie jemand an. Diese Art von Hilflosigkeit erscheint mir weit glaubwürdiger als ein großes Bekenntnis, nach dem die Musik nur noch triumphal ausklingen dürfte.
Genau an solchen Stellen erreicht mich Kombajn. Ich betrete ein Stück, das sich in wenigen Sätzen zusammenfassen lässt, und komme mit etwas heraus, das in keine Zusammenfassung passt. Die Wiederholung liefert keine neue Information. Sie verändert das Gewicht dessen, was ich schon weiß. Mit der Zeit kann derselbe Satz an einer anderen Stelle drücken.
Aus der Schulzeit bleibt manchmal die Neigung, Liedern eine zu große Rolle zuzuschreiben. Ich kenne diesen Vorwurf und kann ihn auch gegen mich selbst richten. Die Musik musste nicht alles über mich wissen. Ich war es, der seine eigenen Dinge zu ihr trug. Kombajn hatte jedoch die Eigenschaft, sie nicht als unpassend vor die Tür zu setzen. Was die Band offenließ, gab ihnen Platz.
Hłasko hinter der Wand
„8 dzień tygodnia“ und das ganze Debüt rufen bei mir Marek Hłasko auf. Das ist meine Assoziation, keine bestätigte Inspirationsquelle der Band. In „Ósmy dzień tygodnia“ suchen Agnieszka und Piotr für ihre Nähe ein Stück privaten Raum. Scheinbar wenig, doch in der Wirklichkeit, durch die sie sich kämpfen müssen, erweist es sich als beinahe unverschämte Forderung.[8]
Bei Hłasko spüre ich die enttäuschte Hoffnung unter der Rauheit besonders stark. Die Figur hat unangenehme Antworten längst gelernt, möchte aber immer noch eine andere bekommen. Dieses Geflecht aus Verlangen und Ungeduld finde ich bei Kombajn wieder. Die Stimme kann rau sein, die Gitarre schwer, der Satz seltsam und unbequem, und doch tritt darunter ein Bedürfnis nach Verbindung hervor. Ein etwas beschämtes Bedürfnis, denn es lässt sich so leicht lächerlich machen.
Der Unterschied ist ebenso interessant wie die Ähnlichkeit. Hłasko kann seine Figur gegen eine konkrete Situation und deren brutale Bedingungen pressen. Bei Zagański verliert die Wirklichkeit häufiger ihren Zusammenhalt. Gegenstände geraten in unerwartete Nachbarschaften, der Satz wechselt die Richtung, und der Hörer muss akzeptieren, dass Kausalität diesmal wenig helfen wird. Ich spüre eine verwandte Temperatur, bewege mich aber bereits in einer anderen Ordnung.
Hier beginnt das Traumartige von Kombajn. Ein verschwommener Klang oder ein schwer entschlüsselbarer Text reichen dafür nicht aus. Es geht um jene eigentümliche Glaubwürdigkeit des Traums: Die Situation ist unmöglich, doch das Gefühl, das sie auslöst, weckt keinerlei Zweifel. Nach dem Aufwachen kann man jemandem eine absurde Handlung erzählen und trotzdem nicht vermitteln, warum sie den ganzen Morgen keine Ruhe gibt. Mit einigen Liedern dieser Band geht es mir ähnlich.
In meiner Erinnerung nimmt die Schulzeit genau diese Gestalt an. Literatur, Geschichte, Musik und Menschen warten nicht auf getrennte Kapitel. Sie überlagern sich. Die Gegenwart eines Menschen kann einem Buch Bedeutung hinzufügen, das Buch einem Lied, das Lied einem Ereignis. Ein Palimpsest entsteht: Neue Schichten löschen die alten nicht aus, sondern erschweren ihre Trennung. Nach Jahren weiß ich weniger über die Reihenfolge und mehr darüber, welche Temperatur all das zusammen hatte.
Zugleich möchte ich die Jugend nicht allein mit dem Wort „traumartig“ verschönern. Zu ihr gehörten auch Unbeholfenheit, Langeweile, übertriebener Ernst und Dinge, die völlig unverhältnismäßig erlebt wurden. Kombajn passt gerade deshalb in diese Erinnerung, weil die Band unschön klingen kann. Sie glättet nicht alles zu angenehmer Nachdenklichkeit. Manchmal erlaubt sie, etwas länger in der eigenen Gereiztheit auszuharren, als es sich gehört.
Auf der linken Seite
„Lewa strona literki M“, am 23. Oktober 2006 bei Polskie Radio erschienen, ist die zweite Platte, ohne die ich von meinem Kombajn nicht erzählen kann. Sie beginnt mit „O czym ja mam z tobą myśleć“. Danach kommen „Dekodery i anteny“, „Jesienne baterie“, „Roboty“, „DNA“ und „Zerojedynki“. Schon die Titel verbinden Nähe mit Technik, Biologie und Geräten zur Signalübertragung.[9] Offenbar versucht jemand, eine Verbindung herzustellen, ohne sicher zu sein, ob die andere Seite empfängt.
Die Frage „O czym ja mam z tobą myśleć“, also „Worüber soll ich mit dir nachdenken“, beeindruckt mich durch diese kleine Verschiebung gegenüber einem gewöhnlichen Gespräch. Gemeinsames Denken wirkt intimer. Es setzt eine Gleichzeitigkeit voraus, ein Einverständnis mit der Gegenwart des anderen auch dort, wo noch keine fertige Aussage vorliegt. Das ist ein gutes Beispiel für Zagańskis Sprache: Es braucht keine Anhäufung poetischer Requisiten, damit ein Satz plötzlich ganz nah an den Hörer heranrückt.
Schon der Albumtitel wirkt wie ein Hinweis aus einem privaten Wörterbuch. „Lewa strona literki M“, die linke Seite des Buchstabens M, deutet auf einen Ort, den man finden könnte, wenn man nur die richtige Person oder Regel kennen würde. Ich muss nicht für den Autor entscheiden, was dieser Buchstabe bedeutet. Mir genügt die seltsame Konkretheit einer Adresse, an der man nichts anmelden und doch lange verweilen kann.
Ich kenne auch die andere Seite dieser Sprache. Zdzisław Sztorm lobte in seiner Albumrezension die musikalischen Lösungen und den dazu passenden Gesang, lehnte die Texte aber scharf ab.[10] Diesen Einwand kann man kaum mit der Behauptung abtun, der Kritiker habe die Poesie nicht verstanden. Manchmal bleibt eine eigentümliche Wendung nur eine eigentümliche Wendung. Eine Anhäufung von Seltsamkeiten muss nichts vertiefen. Kombajn bewegt sich nahe an dieser Grenze, und ich werde nicht behaupten, die Band überschreite sie nie.
In den besten Momenten rettet sie das Gehör. Wie die Wörter in der Melodie sitzen, ihr Zeitpunkt, ihr Atem, die Reibung mit der Gitarre. Eine aus der Aufnahme gelöste Zeile kann erheblich schwächer aussehen, als sie gesungen klingt. Deshalb lese ich diese Texte nicht wie eine Aphorismensammlung, aus der man für jede Gelegenheit etwas herausfischen muss. Mich interessiert das ganze Lied, mitsamt seinem Zögern und seiner Übertreibung.
An der zweiten Platte arbeitete erneut Cieślak. Koprowski erinnerte sich später, dass sie während der Aufnahmen bei ihm in Sopot wohnten und „Happiness Is Easy“ von Myslovitz noch vor der Veröffentlichung hören konnten.[11] Ich mag dieses kleine Detail in der Erzählung über ausländische und polnische Entsprechungen. Diese musikalischen Welten hatten tatsächlich Menschen und Räume gemeinsam. Das hinderte sie nicht daran, nach ihren eigenen Regeln zu entstehen.
Bonbons, Schutt und gewöhnliche Saiten
„Karmelki i gruz“ von 2011 hat mich nicht mehr gewonnen. Bei dieser Platte geschah nicht, was bei den beiden vorherigen geschehen war. Ich könnte daraus eine ausgefeilte Theorie des künstlerischen Niedergangs basteln, aber wozu? Persönliche Enttäuschung ist eine ausreichend konkrete Information. Sie muss nicht in ein Urteil verwandelt werden, das für alle gilt.
Die Arbeitsweise hatte sich verändert. Das Material wurde im Februar 2011 live und ohne Overdubs im Adam-Mickiewicz-Studio in Warschau aufgenommen. Erneut arbeitete Cieślak daran, das Mastering übernahm Andrzej Smolik. Zagański kündigte einen schärferen, raueren Klang an, näher an der Energie eines Konzerts.[12]
Ich verstehe diese Entscheidung, auch wenn mein wichtigster Kombajn in den ersten beiden Alben bleibt. Dort zog mich das Gefühl an, ein Lied könne jederzeit seinen Aggregatzustand ändern. Die Melodie war nah, während die Bedeutung einen Schritt weiter entglitt. „Karmelki i gruz“ setzte diese Bewegung in mir nicht in Gang. Vielleicht hatte ich bereits weniger Platz für ihre Musik, vielleicht brauchte ich etwas anderes. Ich kann die Veränderung der Band nicht ehrlich von meiner eigenen trennen.
Dieser fehlende Enthusiasmus tut der Erinnerung an die beiden früheren Platten übrigens gut. Er erlaubt, mit einer Überzeugung von ihnen zu sprechen, die nicht aus Pflicht entsteht. Die Lieblingsband aus der Schulzeit zu sein, sollte kein Abonnement auf Zustimmung bedeuten.
Die Geschichte von Kombajn hatte auch eine handfestere Seite als die Wahl der Aufnahmemethode. In einem Interview von 2013 erzählte Koprowski von Problemen mit der Verfügbarkeit des Debüts und davon, dass selbst das Geld für Saiten fehlte.[11] Bei einem solchen Detail beginnt das Wort „Kultband“ verdächtig bequem zu klingen. Für den Hörer bezeichnet es einen wichtigen Teil des Lebens. Der Musiker muss weiterhin irgendwie kaufen, worauf er spielen wird. Unsere Rührung verwandelt sich nicht immer in Bedingungen, unter denen eine Band arbeiten kann.
Suche Oczy. Leben während der Pause
Als Kombajn nicht aktiv war, entstand Suche Oczy. Die Band wurde im September 2021 in Zielona Góra gegründet. Zu ihr gehörten unter anderem Gitarrist Paweł Koprowski und Bassist Witold Przepióra, beide zuvor mit Kombajn verbunden, sowie Sänger, Gitarrist und Texter Midjan Trajer. Im Juli 2022 kam Schlagzeuger Nikita Barabolia hinzu.[13]
In meiner Erzählung über Kombajn nimmt Suche Oczy den Platz eines Zwischenspiels ein, doch dieses Wort sollte der Band ihre eigene Identität nicht nehmen. Sie hatte einen anderen Texter und eine andere Stimme. Ich lasse hier „Krokodyl“ und „Kawa nr 6“ stehen, damit man selbst hören kann, wie sich diese vertrauten Namen in einer neuen Konstellation zusammenfügten. Auf beide Aufnahmen verwiesen auch die Veranstalter des Gorzowski Splin, als sie die Band 2022 vorstellten.[13]
Am interessantesten ist die weitere Verbindung. Midjan Trajer kam später als Gitarrist zum wiederbelebten Kombajn. In der Besetzung, die im Juni 2025 bei Trójka spielte, war auch Schlagzeuger Szymon Dobrochoczy, dessen Name in der Beschreibung der Aufnahme „Krokodyl“ von Suche Oczy steht.[14] Die Pause eines Bandnamens enthielt also Musik und Begegnungen, die weiterführten. Aus der Perspektive wartender Fans übersieht man leicht, dass ein Leben auch außerhalb der Band weitergeht, auf deren Rückkehr man wartet.
Was nach dem Aufwachen bleibt
Am 15. Juni 2025 spielte Kombajn im Agnieszka-Osiecka-Studio. Im Zusammenhang mit der Rückkehr sprachen die Musiker über die Arbeit an einem neuen Album.[14] Ich mag den Gedanken, dass diese Geschichte nicht beim Abspielen des eigenen Archivs endete. Ich brauche von der Band aber kein Versprechen, mir noch einmal meine Schulzeit einzurichten. Neue Lieder können ganz andere Dinge zu erledigen haben.
Dabei fand ich eine Spur, die zur Frage nach musikalischen Entsprechungen zurückführt. Edi, Frontmann von hai, nannte im Gespräch mit „Kultura Enter“ Kombajn und Ścianka als wichtige Bezugspunkte seiner Jugend.[15] Ayden bezeichneten Kombajn in der Beschreibung von „Antykwariat“ auf Bandcamp als Inspiration.[16] Die Band, für die Kritiker im Ausland Verwandte suchten, ging selbst in die Erzählung anderer darüber ein, woher Musik kommt. Das sagt mehr über ihre Eigenart als die entschiedene Versicherung, sie habe nie nach jemand anderem geklungen.
Verbundenheit hat nach zwei Jahrzehnten einen gewissen Vorteil gegenüber der ersten Begeisterung. Sie hat Enttäuschung, eine lange Pause, Veränderungen des eigenen Geschmacks und viele andere Platten überlebt. Ich weiß inzwischen, dass Kombajn nicht fehlerlos war. Nicht jeder Text muss bestehen, nicht jede musikalische Entscheidung ist eine Offenbarung. Trotzdem finde ich in diesen Aufnahmen noch immer eine Art zu empfinden, für die sich schwer Ersatz finden lässt.
Wenn ich zu „Planety i liście“ zurückkehre, überlagern sich zwei Perspektiven. Ich höre einen Song und erinnere mich daran, wie viel er bedeuten konnte. Situationen aus der Schulzeit, Menschen, Geschichte und Literatur verlieren für einen Augenblick wieder ihre getrennten Umrisse. Heute würde ich wohl vieles von damals anders erzählen. Diese Musik erinnert mich daran, warum ich es damals nicht konnte.
Ich lege „Planety i liście“ auf. Nach einigen Minuten kehre ich zu dem zurück, was ich eigentlich tun wollte. Noch eine Weile sieht alles ein wenig anders aus.
Aufnahmen und weitere Spuren
Die vollständigen Albumplayer oben umfassen 38 Stücke: 12 von „Ósme piętro“, 16 von „Lewa strona literki M“ und 10 von „Karmelki i gruz“. Daneben stehen einzelne Aufnahmen von „Planety i liście“, „8 dzień tygodnia“, „Uczucia“ und „Połączenia“, zwei Songs von Suche Oczy und das vollständige Konzert von Kombajn bei Trójka.
Kombajns Musik findest Du auch über den Bandlink zu Spotify, TIDAL und Apple Music, bei Apple Music, Deezer und YouTube Music. Das zweite Album bietet auch Apple Music im polnischen Katalog an.
Gesondert zu entdecken: „Antykwariat“ von Ayden auf Bandcamp sowie eine Archivplaylist mit Aufnahmen von Materac auf YouTube, die eine andere Version von „Planety i liście“ enthält. Informationen von den Musikern: Kombajn auf Facebook, Kombajn auf Instagram, Suche Oczy auf Facebook.
Quellen
1. Gespräch mit Myslovitz, Screenagers, 2006; Angelika Kucińska, „Beneficjenci dobrobytu. Muchy“, Mint; Kuba Ambrożewski, „Ścianka“, NCK; „Zespół Republika po latach“, Gdańsk.pl.
2. Kuba Ambrożewski, Rezension von „Ósme piętro“, Screenagers, 15.05.2005; Angelika Kucińska, Rezension des Debüts, Onet, 28.02.2005.
3. „Ósme piętro“, Ausgabe Offmusic OM 014, Archiwum Polskiego Rocka. Spotify bietet auch eine Wiederveröffentlichung mit der Jahresangabe 2007 an; erstmals erschien das Album 2005.
4. Bandgeschichte und Konzert von 2025, Trójka; „Minimax.pl Piotra Kaczkowskiego“, Onet, 10.12.2003.
5. „Ósme piętro“, Besetzung der Aufnahmen, Archiwum Polskiego Rocka; Rezension des Debüts, Screenagers.
6. Angelika Kucińska, Rezension von „Ósme piętro“, Onet; Kuba Ambrożewski, Rezension des Debüts, Screenagers.
7. „Planety i liście“, Tekstowo; Vergleichstext, Śpiewnik Wywroty. Die Deutung der Bilder ist die Interpretation des Artikelautors.
8. Marek Hłasko, „Ósmy dzień tygodnia“, Beschreibung der Elf-Ausgabe, Poczytaj.pl.
9. „Lewa strona literki M“, Polskie Radio PRCD 999, Archiwum Polskiego Rocka.
10. Zdzisław Sztorm, Rezension von „Lewa strona literki M“, Onet, 03.01.2007.
12. „Nowa płyta Kombajnu do Zbierania Kur po Wioskach“, Polskie Radio, 22.08.2011.
13. Vorstellung von Suche Oczy, VI Gorzowski Splin Festiwal, MCK Gorzów, 28.09.2022.
14. Besetzung und Konzert von Kombajn bei Trójka, 15.06.2025; Suche Oczy, „Krokodyl“, Beschreibung der Aufnahme.
15. Ivan Davydenko, Gespräch mit Edi von hai, „Dobrze jest się stęsknić“, Kultura Enter, 2026/02.
16. Ayden, Beschreibung von „Antykwariat“, Post-rock PL, Bandcamp.
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