Manche Platten klingen von den ersten Sekunden an wie wunderschön gemachte elektronische Alben. Andere lassen sofort ahnen, dass noch etwas mehr geschehen wird. Trialog des Wiener Duos HVOB gehört entschieden zur zweiten Kategorie. Nach wenigen Minuten zeigen sich Rhythmus, Produktion und Tauglichkeit für den Club als nur ein Teil der Geschichte. Die Musik baut ihre eigene Welt und lädt den Hörer hinein, eine Welt, die langsam, konzentriert und unerwartet emotional ist.
Anna Müller und Paul Wallner arbeiten seit den frühen zweitausendzehner Jahren zusammen. Ihr Klang entstand in der elektronischen Szene Wiens, widersetzt sich aber einer Schublade. Er sitzt zwischen melodischem Techno und Deep House, während Müllers geflüsterte Stimme sich eher wie ein weiteres Instrument als wie herkömmlicher Leadgesang verhält. Von Anfang an traten HVOB live auf. Sie spielen nicht bloß vorbereitete Sets ab, sondern erschaffen die Musik mit einem Schlagzeuger und manueller Kontrolle jedes Elements im Raum. Dieses Detail erklärt den organischen Atem, der so vielen elektronischen Produktionen fehlt.
Ihr Debüt von 2013 erhielt starke Kritiken und Aufmerksamkeit. Trialog, im April 2015 bei Stil vor Talent veröffentlicht, war ein wirklicher Schritt nach vorn, und zwar nicht nur musikalisch.
Drei Stimmen, ein Projekt
Ein Trialog ist ein Gespräch zwischen drei Parteien. HVOB luden den österreichischen bildenden Künstler Clemens Wolf und das VJ Kollektiv Lichterloh ein, gemeinsam eine Frage zu stellen. Was wäre, wenn ein Album gleichzeitig Musik, Kunstinstallation und visuelle Erfahrung wäre? Dies war kein Marketing und kein nachträglich angehängtes Video, sondern ein Projekt, das von Anfang an als drei gleichberechtigte Stimmen geplant wurde.
Zehn physikalische Vorgänge bilden seine Achse: Mischen, Schmelzen, Oxidieren, Implodieren, Brennen und weitere. Jeder wird zum Thema eines Stücks, eines Werks von Wolf und einer Bildfolge von Lichterloh. Klang, Bild und materielle Installation beschreiben denselben Vorgang auf unterschiedliche Weise. Trialog zu hören bedeutet deshalb, etwas zu hören, das nie nur als Album gedacht war.
Window etwa kreist um das Mischen. Aufgenommene Rührgeräusche treten in das Intro ein, die Worte behandeln denselben Vorgang und das Video zeigt Farben, die sich verbinden. Drei Erzählungen, ein Gegenstand. Das ist kein Konzept um des Konzepts willen, sondern eine einfache Idee, mit Disziplin zu Ende geführt.
Geduld in elektronischer Form
Musikalisch könnte Trialog an einer Kreuzung zwischen Radioheads Kid A Phase und Purity Ring liegen, tiefer in Club Elektronik gesetzt. Das Eröffnungsstück Azrael verbringt mehrere Minuten im Wesentlichen mit einem einzigen Klang und Stille, bevor ein zweites Element hinzukommt. Es lehrt eine Geduld, die heute nur selten verlangt wird.
Die Stücke bauen einen sanften dramatischen Bogen, von einem nach innen gekehrten Anfang über eine Verdichtung in der Mitte bis zu einem melancholischen Ende, das sich langsam aufzuhellen scheint.
Entscheidend ist, dass das Album in verschiedenen Umgebungen funktioniert: auf der Tanzfläche, im Auto und um zwei Uhr morgens im Kopfhörer. Frühe englischsprachige Texte darüber verwendeten Wörter wie Zeitlosigkeit und Ortlosigkeit. Diese Musik ist Geisel keiner einzelnen Situation.
Jenseits des Studios
Das Projekt lebte auf Tourneen durch Europa, Nord und Mittelamerika, Afrika und Asien weiter. Jeder Auftritt war audiovisuell, Lichterloh und Wolf waren Teil der Show statt Hintergrund. Das Publikum hörte die Stücke und beobachtete zugleich, wie ihre visuelle Untersuchung in Echtzeit entstand.
In Polen sind HVOB noch immer relativ wenig bekannt. Trialog ist ein idealer Eingang und ein Argument dafür, elektronische Musik als vollständige Kunstform statt nur als Klang zum Tanzen zu behandeln. Jemand hatte etwas zu sagen und sagte es mit drei Stimmen zugleich.
Für mich ist dies ohne Einschränkung eines der wichtigsten Alben. Ich kehre seit Jahren zurück, und jedes Mal klingt es ein wenig anders, als würde es mit seinem Hörer wachsen. Viele elektronische Platten sind ausgezeichnet. Nur sehr wenige besitzen so viel emotionalen Raum, Konzentration und Eleganz im Umgang mit Spannung.
Die Musik schreit nicht und versucht nicht zu beeindrucken. Sie bittet dich anzuhalten und genauer zuzuhören. In einer elektronischen Welt, die so oft für die Geschwindigkeit eines einzigen Augenblicks auf der Tanzfläche gebaut wird, erreicht Trialog etwas viel Selteneres: Intimität, Konzept und Zeitlosigkeit zugleich.
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