Zu Beginn der neunziger Jahre schien die Geschichte des Shoegaze vorbei zu sein. Eine Szene, die gerade noch vor neuen Ideen pulsierte, begann auseinanderzufallen. In Großbritannien erschien Britpop als etwas Unmittelbareres, Lauteres und Theatralischeres. Daneben wirkte Shoegaze zu vernebelt, nach innen gekehrt und leise.
Innerhalb weniger Jahre verschwanden die meisten Bands oder wechselten die Richtung. Ride bewegten sich zu herkömmlicherem Rock. Lush begannen einfachere, stärker vom Pop geprägte Lieder zu schreiben. Slowdive nahmen Pygmalion auf, ein Album, dem die Gitarrenwand beinahe vollständig entzogen war und das vielen zugleich wie Epilog und Abschied von der Ära erschien.
Am Ende des Jahrzehnts schien Shoegaze dazu bestimmt, eine kurze Fußnote in der Geschichte alternativer Musik zu bleiben.
Manche Echos verschwinden nicht.
Die Sprache kehrt zurück
Zu Beginn des einundzwanzigsten Jahrhunderts kehrte diese Musik zurück, oft an Orten, an denen niemand sie erwartet hatte. Neue Bands griffen nach verschwommenen Gitarren, Hall und schwebenden Melodien, nicht um die alte Szene wiederherzustellen, sondern weil sich die Sprache des Shoegaze als überraschend beständig erwiesen hatte.
Manchmal nennt man es eine zweite Welle, manchmal Nugaze, einen leicht komischen, aber nützlichen Begriff. Die neuen Gruppen kopierten die Ästhetik der neunziger Jahre nicht. Sie entwickelten sie in verschiedene Richtungen. Shoegaze trat in Dream Pop, Indie Rock, Post Rock und stärker elektronische Formen ein.
Tamaryn wurde mit dieser neuen Welle verbunden und vereinte den vertrauten Gitarrennebel mit einer kälteren, synthetischeren Atmosphäre. Das Echo ist keine Rekonstruktion, sondern eine entfernte Erinnerung, die durch einen Filter gegangen ist.
Viele andere Beispiele zeigen, dass eine neue Generation etwas Zeitloses in dieser Ästhetik entdeckte. Es geht nicht einfach um ein Effektpedal oder eine Produktionsmethode, sondern um eine Art, Klang zu erleben.
Eher Umgebung als Ereignis
Shoegaze war immer Musik des Raums statt des Ereignisses. Es erzählte keine Geschichten wie Rock und baute kein Spektakel wie Pop. Es schuf eine Umgebung, in der ein Hörer eine Weile verschwinden konnte.
Deshalb überlebte seine Sprache, nachdem die Szene verschwunden war.
Ihre Spuren erscheinen heute in melancholischem Indie, ätherischem Dream Pop und Gitarrenlandschaften des Post Rock, manchmal nur als sanfter Nachhall im Hintergrund und manchmal in vollständiger Form.
Shoegaze ist im strengen Sinn keine Szene mehr. Keine einzelne Stadt, kein einzelner Augenblick und keine Generation kann es für sich beanspruchen.
Doch das Echo zieht weiter seine Kreise.
Vielleicht war Shoegaze immer mehr als ein Genre. Es war eine Art zu hören, die Bereitschaft anzunehmen, dass Musik nirgendwohin unmittelbar führen muss. Manchmal genügt es, wenn Klang in der Luft hängt, die Konturen verwischt und einem Menschen erlaubt, für einen Augenblick darin zu verschwinden.
Vielleicht ging das Echo deshalb nie fort.
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