Manche Alben entstehen dort, wo mehrere Geschichten zusammentreffen: die eigene Geschichte einer Künstlerin, aus der Vergangenheit geerbte Klänge und Menschen, die beschließen, etwas zu schaffen, das keiner allein hervorbringen könnte. 5:55 ist eine solche Platte.
Charlotte Gainsbourg veröffentlichte sie 2006, zwei Jahrzehnte nach einem mit ihrem Vater aufgenommenen Kindheitsdebüt. Es war erst ihr zweites Studioalbum und entzog sich sofort jeder einfachen Einordnung.
Architekten des Klangs
Das Duo Air, Jean Benoît Dunckel und Nicolas Godin, webte das musikalische Gewebe der Platte. Ihre Synthesizer, ihr Klavier und die weich geschichteten Arrangements füllen jeden Raum mit charakteristischer Feinheit. Produzent war Nigel Godrich, jedem Radiohead Hörer vertraut.
Die Schlagzeuger Jeremy Stacey und der legendäre Tony Allen kamen zu den Sessions. Das Millennia Ensemble nahm unter David Richard Campbell die Streicher auf, Joby Talbot steuerte Arrangements bei. Jarvis Cocker von Pulp und Neil Hannon von The Divine Comedy schrieben die Texte. Das erklärt die literarische Qualität und die feine Ironie, die das Album durchdringen.
Ein Gespräch mit ihrem Vater
Serge Gainsbourg lässt sich aus keiner Erzählung über 5:55 auslassen. Sein Schatten erscheint sofort, doch Charlotte ahmt seine Stimme nicht nach. Sie führt ein Gespräch mit ihr.
In The Songs That We Sing ruft eine Streicherphrase kurz die Atmosphäre von Bonnie and Clyde herauf. Die Geste ist bewusst und präzise, keine Huldigung, sondern ein Dialog. Wiederholte Basslinien, hypnotische Schlagzeugschleifen und die sinnliche Atmosphäre der Worte können an Histoire de Melody Nelson erinnern. Das Erbe ist anwesend, ohne erdrückend zu werden.
Serge war ein Leben lang von der weiblichen Stimme als Instrument fasziniert. Er nahm mit Brigitte Bardot, Jane Birkin und Catherine Deneuve auf, weil ihn Zerbrechlichkeit und Mehrdeutigkeit in diesen Stimmen interessierten. Charlotte setzt diese Tradition bewusst oder unbewusst in ihrer eigenen Klangfarbe fort, die der jungen Jane Birkin unheimlich nahekommen kann. Familiengeschichte und französisches Chanson verflechten sich noch enger.
Der Titel bietet einen weiteren Hinweis. 5:55 ist ein schwebender Punkt zwischen Nacht und Morgengrauen, wenn die Stadt schläft, aber sich bereits etwas zu regen beginnt, eine gute Metapher für Musik, die nie ganz aus dem Halbschlaf erwacht.
Die Stimme als Instrument
Die größte Stärke des Albums ist paradoxerweise sein leisestes Element. Charlottes zerbrechliche, beinahe geflüsterte Stimme steht immer einen Schritt von der Stille entfernt. Sie kämpft nicht um Aufmerksamkeit, sondern schlüpft in die Musik und wird Teil von ihr.
In einer Welt, die gesangliche Vorführungen belohnt, verlangt solche Zurückhaltung Mut. Sie gibt Stücken wie 5:55, Jamais und Little Monsters ihre Kraft. Es gibt kein Drama, nur eine Atmosphäre, die langsam wächst und lange bleibt, nachdem die Lautsprecher verstummt sind.
Charlotte hatte sich jahrelang von der Musik entfernt und größeres Interesse an der Schauspielerei gefunden. 5:55 aufzunehmen war deshalb eine mutige Rückkehr in einen Raum, der immer mit dem gewaltigen Schatten ihres Vaters verbunden war. In diesem Raum sie selbst zu bleiben, ist vielleicht die größte Leistung des Albums.
Was bleibt
5:55 ist in Eleganz, Sparsamkeit, Ironie und Distanz zutiefst französisch. Zugleich ist es mehr als eine ästhetische Übung.
Es beweist, dass ein Mensch neben einem großen Erbe leben kann, ohne von ihm verschlungen zu werden. Charlotte Gainsbourg flieht nicht vor ihrem Nachnamen. Sie macht ihn zum Material ihrer eigenen Arbeit, zu einem Gespräch mit der Geschichte.
Das Ergebnis ist intim und ohne Eile. In einer Musik, die immer lauter um Aufmerksamkeit schreit, ist die Fähigkeit, im Flüstern zu sprechen, wirklich selten geworden.
Kommentare
0