Cinq garçons de Byron Bay, en Australie, s'entassent dans un appartement berlinois. Trois dorment dans un lit et deux sur un canapé. Longtemps, ils ne donnent aucun concert. Il n'y a pas de plan, seulement un goût partagé et un sens très particulier du rythme. Cela ressemble au début d'une histoire qui se termine au bout de six mois. Pour Parcels, elle venait à peine de commencer.
Berlin plutôt que l'Australie
La décision de partir relevait davantage de l'impulsion que de la stratégie. L'Australie peut commencer à sembler insuffisante lorsque l'on veut créer une musique qui vit la nuit. Berlin offrait une scène, de la diversité, de l'anonymat et de l'espace pour expérimenter. Il n'était même pas question de carrière, mais d'environnement. C'est là qu'ils ont appris à jouer ensemble, non comme cinq personnes munies d'instruments, mais comme un seul organisme. On l'entend dans chaque morceau. Leur groove n'est pas programmé. Il est joué.
Un concert, deux robots et tout change
Paris. Un petit concert. Daft Punk dans le public. Cela ressemble à une légende et en est partiellement une. Après le spectacle vint une invitation au studio, sans grande déclaration, seulement le désir de voir ce qui pourrait arriver. Overnight est arrivé.
Parcels a cessé d'être une curiosité intrigante pour devenir un groupe pris au sérieux par des gens qui avaient toutes les raisons de l'être. La partie la plus importante n'était pas l'enregistrement lui même, mais ce qu'ils ont appris: l'obsession du détail, la patience et le fait que la pop puisse être parfaite sans perdre sa légèreté. Cette leçon s'entend toujours.
Pourquoi cela fonctionne
Sur le papier, Parcels devrait sembler rétro: funk, disco et harmonies vocales rappelant les années 1970. Pourtant, ce n'est pas de la nostalgie. Le groupe reconstruit une émotion plutôt qu'un style. Les chansons sont nettes et réfléchies sans jamais devenir stériles. Le secret est simple. Ils jouent réellement ensemble, sans pistes forcées à entrer dans la grille et sans prétendre être un groupe. Cela est devenu rare.
Une ressemblance impossible à manquer
Le chanteur Jules Crommelin fait immédiatement penser à George Harrison. L'association dépasse son visage pour atteindre l'énergie, le calme et l'absence totale de besoin de dominer. Ce n'est pas un leader qui doit occuper le centre, mais une partie de l'ensemble, ce qui convient parfaitement à Parcels.
De Parcels à LOVED
Le premier album de 2018, Parcels, les a fait entrer dans le jeu, avec Tieduprightnow et Lightenup accomplissant le travail nécessaire. Le double album Day/Night, en 2021, a prouvé qu'il ne s'agissait pas d'un succès isolé, offrant deux atmosphères et davantage d'ambition que beaucoup de groupes n'en trouvent pendant toute une carrière.
Puis vint LOVED en 2025, assemblé à partir de morceaux écrits séparément à Berlin, en Australie, au Mexique et dans d'autres parties du monde, les musiciens ne se retrouvant qu'à la fin. Chaque titre fonctionne seul. Aucun remplissage ni étirement, presque une compilation des meilleurs moments écrite à partir de zéro.
Où ils en sont aujourd'hui
Ils ne vivent plus ensemble et ne sont plus les enfants qui ont tout abandonné pour partir. Certains sont retournés en Australie tandis que d'autres sont restés à Berlin. Lorsqu'ils se retrouvent, chaque chose reprend sa place. Plus d'un milliard d'écoutes, des concerts à guichets fermés, les plus grands festivals du monde et aucune prétention.
L'essentiel
Parcels n'essaie pas d'être important. Il ne construit aucun récit de grandeur, ne poursuit aucune tendance et ne prétend pas être autre chose. Il crée une musique sur laquelle danser tout en se désagrégeant silencieusement à l'intérieur. C'est un art plus difficile qu'il n'y paraît.
Commentaires
0