Certains disques sonnent dès leurs premières secondes comme de magnifiques albums électroniques. D'autres suggèrent immédiatement que quelque chose de plus va se produire. Trialog du duo viennois HVOB appartient résolument à cette seconde catégorie. En quelques minutes, le rythme, la production et l'utilité pour le club se révèlent n'être qu'une partie de l'histoire. La musique construit son propre monde et invite l'auditeur à y entrer, un monde lent, concentré et étonnamment émotionnel.
Anna Müller et Paul Wallner travaillent ensemble depuis le début des années 2010. Leur son est né de la scène électronique viennoise mais résiste à toute case. Il se place entre techno mélodique et deep house, tandis que la voix murmurée de Müller se comporte comme un instrument supplémentaire plutôt que comme un chant principal conventionnel. Dès le départ, HVOB s'est produit en direct. Le duo ne se contente pas de lancer des sets préparés, il fabrique la musique dans la salle, avec un batteur et un contrôle manuel de chaque élément. Ce détail explique la respiration organique qui manque à tant de productions électroniques.
Le premier album, publié en 2013, avait obtenu de très bonnes critiques et attiré l'attention. Sorti chez Stil vor Talent en avril 2015, Trialog marquait une véritable avancée, et pas seulement sur le plan musical.
Trois voix, un seul projet
Un trialogue est une conversation à trois. HVOB a invité l'artiste visuel autrichien Clemens Wolf et le collectif de VJ Lichterloh à poser une question commune. Et si un même album était à la fois musique, installation artistique et expérience visuelle? Ce n'était ni du marketing ni une vidéo ajoutée après coup, mais un projet pensé dès le départ comme trois voix égales.
Dix processus physiques en forment l'axe: le mélange, la fusion, l'oxydation, l'implosion, la combustion et d'autres encore. Chacun devient le thème d'un morceau, d'une œuvre de Wolf et d'un ensemble visuel de Lichterloh. Le son, l'image et l'installation matérielle décrivent le même processus de trois façons différentes. Écouter Trialog, c'est donc écouter quelque chose qui n'a jamais été conçu comme un simple album.
Window, par exemple, se concentre sur le mélange. Des sons enregistrés de matières remuées entrent dans l'introduction, les mots évoquent le même geste et la vidéo montre des couleurs qui se mêlent. Trois récits, un sujet. Pas du conceptualisme pour le plaisir, mais une idée simple conduite avec discipline jusqu'au bout.
La patience sous forme électronique
Musicalement, Trialog pourrait se situer au croisement du Radiohead de la période Kid A et de Purity Ring, mais plus profondément ancré dans l'électronique de club. Le morceau d'ouverture, Azrael, passe plusieurs minutes avec presque un seul son et du silence avant d'introduire un deuxième élément. Il enseigne une patience que l'on demande rarement aujourd'hui.
Les morceaux dessinent une douce courbe dramatique, depuis un début introverti, à travers une intensification centrale, jusqu'à une fin mélancolique qui semble s'éclaircir lentement.
Surtout, l'album fonctionne dans des cadres différents: le dancefloor, la voiture, un casque à deux heures du matin. Les premiers textes anglophones consacrés au disque employaient des mots proches d'intemporalité et d'absence de lieu. Cette musique n'est l'otage d'aucune situation unique.
Au delà du studio
Le projet a vécu en tournée à travers l'Europe, l'Amérique du Nord et centrale, l'Afrique et l'Asie. Chaque concert était audiovisuel, Lichterloh et Wolf faisant partie du spectacle plutôt que de son décor. Le public entendait les morceaux tout en regardant leur exploration visuelle se déployer en temps réel.
HVOB reste relativement peu connu en Pologne. Trialog constitue une porte d'entrée idéale et un argument en faveur d'une musique électronique considérée comme une forme d'art complète, pas seulement comme un son pour danser. Quelqu'un avait quelque chose à dire et l'a dit avec trois voix à la fois.
Pour moi, c'est tout simplement l'un des albums les plus importants. J'y reviens depuis des années et il sonne chaque fois un peu différemment, comme s'il grandissait avec la personne qui l'écoute. Beaucoup de disques électroniques sont excellents. Très peu possèdent autant d'espace émotionnel, de concentration et d'élégance dans leur manière de manier la tension.
Cette musique ne crie pas et ne cherche pas à impressionner. Elle demande que l'on s'arrête et que l'on écoute plus attentivement. Dans un monde électronique si souvent construit pour la vitesse d'un instant sur le dancefloor, Trialog atteint quelque chose de bien plus rare: l'intimité, le concept et l'intemporalité réunis.
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