Partie II. Un continent fatigué de son propre écho
Le shoegaze est né d'un continent qui avait cessé de croire aux grands récits.
À la fin des années 1980, l'Europe était épuisée. Le punk avait crié son refus. Le post punk avait analysé la dépression. Les idéologies perdaient leur crédibilité. La guerre froide s'éteignait non dans une explosion, mais dans la fatigue.
C'était le moment qui suit le cri.
Il ne restait plus de place pour un autre manifeste. Ce qui demeurait, c'était un besoin de suspension.
Ce n'est pas une musique de révolte.
C'est une musique de la distance.
L'Europe connaît les ruines. Elle connaît les idéologies qui promettaient le salut et ont laissé des décombres. Elle connaît le poids de l'histoire, un poids qui ne disparaît pas au prochain changement de système politique. Dans ce contexte, le retrait n'est pas un abandon. C'est une forme de survie.
Au même moment, la technologie ouvrait de nouveaux espaces. Les effets de guitare, les réverbérations numériques et les studios toujours plus sophistiqués permettaient de façonner le son comme jamais auparavant. Un musicien n'était plus obligé de simplement jouer. Il pouvait construire l'espace, étirer un son et le plonger dans la profondeur.
Le shoegaze est apparu au point de rencontre de ces deux forces: l'épuisement face à l'histoire et la fascination pour les possibilités du son.
Pas comme projet idéologique.
Pas comme nouveau manifeste.
Pas comme réponse politique.
Comme un état d'être.
Une spiritualité sans autel.
Le shoegaze ne nie pas la réalité. Il ne fait pas semblant que le monde est absent. Il n'essaie pas davantage de le réparer ou de le définir. Il suspend le monde. Il adoucit la mise au point. Pendant un instant, il nous permet de nous éloigner de l'excès de sens.
Le shoegaze n'a pas été créé pour parler.
Il a été créé pour que le monde cesse, un petit moment, d'être tranchant.
Commentaires
0