Marcher vers la tempête
Le protagoniste n'est pas heureux, mais ne tente pas de s'enfuir. Dès les premières lignes, tout paraît décidé: l'insomnie, le froid, les images étranges qui arrivent la nuit et la femme autour de laquelle tourne toute l'histoire. La question essentielle n'est pas de savoir s'il sera blessé. Il le sait déjà. Il se demande seulement quand.
C'est pourquoi Blood Like Wine ne ressemble pas à une chanson conventionnelle sur l'amour malheureux. Elle se rapproche davantage du moment où quelqu'un voit venir une tempête et, au lieu de fermer les fenêtres, sort à sa rencontre.
L'élégance de Balthazar
Balthazar a toujours excellé dans l'art de jouer des histoires affectives sans gestes théâtraux. Ici, aucune explosion de guitare ni cri désespéré. Une pulsation, une basse magnifiquement mobile et une voix presque indifférente suffisent. Cette indifférence permet à chaque mot de frapper plus fort.
La musique avance lentement, comme quelqu'un qui traverserait une ville vide la nuit après plusieurs verres de vin. Tout paraît calme, alors que quelque chose sous la surface refuse de se poser. Balthazar maîtrise depuis longtemps ce genre de pression. Une chanson peut sembler légère tout en transportant des choses qui ne le sont absolument pas.
Un toast à la nuit
Dans les dernières minutes, le morceau cesse d'appartenir à une seule personne et devient un hymne nocturne. L'invitation répétée à lever son verre à la nuit et à toutes ses humeurs ressemble à un toast porté à ce qui échappe au contrôle: le désir, l'accident et les personnes que l'on rencontre exactement au mauvais moment.
Voilà pourquoi Blood Like Wine a si bien vieilli. La chanson ne parle ni d'une femme ni d'une relation précises. Elle parle d'une fascination plus puissante que le jugement, de cette occasion où tous les signaux d'alarme sont parfaitement visibles et où quelqu'un continue malgré tout. La plupart d'entre nous ont goûté ce vin au moins une fois.
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